En MagazineHoy, presentamos una selección de destacadas películas producidas en México desde el año 2018 hasta la fecha presente.
Debido a la anulación de los Premios Ariel 2023, la escasa concurrencia a las salas de cine en México y la disminución de mil millones de pesos en el presupuesto para la cultura desde 2018, se ha generado un constante debate sobre la situación crítica del cine mexicano. Por esta razón, deseamos honrar y resaltar las destacadas películas realizadas en México o por talento mexicano en los últimos cinco años.
Ya no estoy aquí
Ulises, un adolescente de 17 años afiliado a Los Terkos, una pandilla con base en Monterrey, encuentra un fuerte vínculo con la cumbia rebajada, un estilo de baile urbano que se ha convertido en su vía de liberación y resguardo. Luego de un malentendido con una pandilla rival, Ulises se ve compelido a escapar de su hogar y buscar refugio en Nueva York. En este entorno desconocido y abrumador, enfrentará retos emocionales y culturales en su búsqueda por definir su identidad y hallar su encaje en el mundo. Mediante una cautivadora representación de la música, la amistad y la búsqueda de pertenencia, la película ahonda en temáticas universales de la juventud y la inmigración en el contexto de una cultura musical vibrante y diversificada.
El baile de lo 41
La película relata un acontecimiento histórico de México que sigue resonando en la memoria colectiva. Situada en el México del siglo XX, se enfoca en la vida de Ignacio de la Torre, un influyente político y miembro de la élite, quien es también yerno de Porfirio Díaz. Aunque aparenta ser alguien convencional, Ignacio guarda un secreto. El relato se centra en su participación en un escandaloso baile clandestino conocido como el Baile de los 41, en el cual hombres homosexuales se congregan en secreto para celebrar su orientación y buscar su libertad en una época en la que la homosexualidad enfrentaba severas represiones y rechazo social. La obra del director tijuanense David Pablos es un fiel reflejo de la importancia de este evento, al otorgarle visibilidad y trascendencia merecidas.
Huesera
El recurso del embarazo ha sido empleado en múltiples ocasiones para infundir temor en la audiencia, especialmente entre las espectadoras (ejemplos notables incluyen el clásico El bebé de Rosemary y la decepcionante La profecía del no nacido). Sin embargo, en esta ocasión, surge una novedad en el cine de terror: una película que se adentra en el mundo del crujido. En la inquietante obra de Garza Cervera, se presenta a Valeria (interpretada por Natalia Solián), una mujer en estado de gestación, quien desarrolla una obsesión hacia aquellos individuos que producen sonidos al retorcer sus huesos. Valeria termina adoptando esta conducta, llevándola al extremo, lo que amenaza su embarazo al comprometer la estabilidad de su estructura ósea. En este contexto, el crujido articular se convierte en una metáfora de una vida en apariencia idílica y convencional, pero que guarda en su interior un pasado y deseos sexuales reprimidos.
La caída
La cineasta y guionista argentina, conocida por su trabajo en series como La jauría y Señorita 89, nos presenta la trama de Mariel, una experimentada nadadora encarnada por Karla Souza (quien quizás brinda su interpretación más destacada hasta la fecha). A Mariel se le presenta una última oportunidad de participar en los Juegos Olímpicos. Mientras se prepara para conquistar la medalla de oro, se encuentra en una encrucijada cuando surge la acusación de que Braulio (interpretado por Hernán Mendoza), su entrenador, ha abusado sexualmente de Nadia (interpretada por Dèja Ebergenyi), una nadadora de catorce años. Así, Mariel se enfrenta a una difícil decisión entre perseguir el anhelo de toda una vida o proteger a la joven de este carismático monstruo.
Las tres muertes de Marisela Escobedo
El documental lleva por título la alusión a los tres momentos en que Marisela perdió su existencia: el primero cuando su hija fue asesinada, el segundo cuando el responsable quedó en libertad y el tercero cuando Marisela misma fue asesinada en 2010 mientras participaba en una manifestación pacífica en las inmediaciones del Palacio de Gobierno de Chihuahua. La emotiva película, producida para la plataforma Netflix, no solo abarca la tragedia y la incansable lucha de Marisela por obtener justicia por el asesinato de su hija, sino que también critica el sistema judicial y arroja luz sobre la problemática de la violencia de género en México. Además, nos muestra la continua batalla de las madres y familias que buscan justicia para las mujeres víctimas de feminicidio.
Una película de policías
Siguiendo el legado familiar, Teresa y Montoya se unen a las fuerzas policiales, solo para descubrir que sus creencias y sueños son aplastados por un sistema disfuncional. Confrontados por la hostilidad a la que se ven expuestos, encuentran refugio en su vínculo amoroso. Mediante un experimento cinematográfico que desafía los límites entre la ficción y el documental, Una película de policías sumerge al espectador en un territorio inusual. La película arroja luz sobre la policía, una de las instituciones más controvertidas en México y a nivel global, al ponerla bajo el foco.
Esto no es Berlín
Esta película explora la crisis de identidad, la rebeldía juvenil y la búsqueda de independencia y creatividad, al ofrecer una visión nostálgica de la escena contracultural en la Ciudad de México en los años 80. La trama se enfoca en Carlos (interpretado por Xabiani Ponce de León), un adolescente de 17 años que reside en una metrópolis conservadora y se siente atrapado en una rutina monótona. Su vida da un giro radical cuando se introduce en el submundo de la escena artística y bohemia de la Ciudad de México. Todo comienza cuando Carlos y su inseparable amigo, Gera (encarnado por José Antonio Toledano), reciben una invitación a un club nocturno llamado «El Azteca». En este lugar, descubren un ambiente vibrante de música punk, experiencias con drogas, liberación sexual y expresiones artísticas vanguardistas.
Bardo
A pesar de que tanto la crítica como el público tildaron a Iñárritu de ser presuntuoso con esta película, la realidad es que Bardo es una creación que ningún cineasta dejaría de envidiar en términos visuales. Un periodista y documentalista mexicano respetado (interpretado por Daniel Giménez Cacho) regresa a su país natal después de una estancia en Estados Unidos. En esta tierra, se ve sumido en una crisis de identidad que lo lleva a cuestionar su sentido de ser, sus lazos familiares y sus recuerdos, todo ello en un México que ha cambiado significativamente desde su partida. La obra de Iñárritu se encuentra arraigada en la biografía, presentando una autoficción que examina la vida y trayectoria del mexicano. Algunas de las secuencias son auténticas piezas artísticas en términos visuales.
Roma
Establecida en la Ciudad de México en los albores de los años 70, la trama sigue la vida de Cleo, una joven de ascendencia indígena que trabaja como empleada doméstica para una familia de posición económica acomodada. La película se enfoca en la relación entre Cleo y la familia, utilizando su perspectiva para explorar temas que abarcan desde la maternidad hasta las dinámicas sociales y políticas de la época, así como el amor incondicional. Cuarón revive su niñez a través de esta producción (incluso fue filmada en la casa de enfrente a la suya propia). Siguiendo su estilo distintivo, el cineasta mexicano adopta en Roma un enfoque poco convencional para plasmar aspectos de su vida y sus recuerdos con una precisión meticulosa. La película se destaca por su impactante belleza visual, meticulosa atención al detalle y profundidad emocional, capturando con sensibilidad la complejidad de la vida cotidiana y la lucha por hallar esperanza en medio de las dificultades. Cuarón dedica esta obra maestra del cine mexicano a «Libo», la mujer que lo crió y que inspiró el personaje de Cleo.
Noche de Fuego
La directora salvadoreña Tatiana Huezo presenta su debut en la dirección de largometrajes para Netflix, una adaptación de la novela publicada en 2014, «Prayers For the Stolen», escrita por Jennifer Clement, una autora estadounidense de ascendencia mexicana. La trama se centra en tres niñas que son amigas y trabajan en un campo de amapola. Sus madres intentan ocultar su feminidad debido a que en su comunidad, los criminales que dominan el lugar tienen la triste práctica de secuestrar a jóvenes para someterlas a abusos, asesinato o trata de personas una vez llegan a la adolescencia, tal como ocurrió con Juana, otra amiga del grupo. La empatía y el afecto por estas niñas resultan inevitables, lo que hace que el desenlace final sea sumamente triste y desgarrador.
